Inhalt: Seit wann gibt es Altarbilder? Warum entwickelte sich die Landschaftsmalerei erst in der Frühen Neuzeit? Welchen Einfluss hatten Skulptur und Fotografie auf die Malerei?Der vorliegende Band führt anhand zahlreicher Bildbeispiele vom Mittelalter bis in die Gegenwart in verschiedene Themenfelder und Faktoren ein, die für die Geschichte der Malerei von grundlegender Bedeutung sind. Die wichtigsten Maltechniken, die zentralen Bildgattungen und Gestaltungsprinzipien werden ebenso anschaulich erläutert wie Aufgaben und Funktionen der Malerei oder die Stellung der Malerei im Kanon der Künste. Umfang: 240 S. ISBN: 978-3-406-64780-2
Inhalt: Wie Frauen die schöpferischen Phasen des berühmten Malers beeinflusst haben Gebraucht, geliebt, gehasst: Picasso war besessen von Frauen. Er brauchte und benutze sie für sein Schaffen, ließ sich von ihnen inspirieren, war zweimal verheiratet und hatte unzählige Geliebte. Die Kunstkennerin Rose-Maria Gropp widmet sich in diesem Buch Gefährtinnen, Geliebten und Gemalten von Picasso. Sie erkundet ihre Biografien und macht sie im Spannungsfeld von Schöpfung und Dekonstruktion begreifbar. Sie betrachtet sie unabhängig von Picasso als eigenständige Menschen, zum Teil auch Künstlerinnen, und will noch nicht beachtete Facetten im Geflecht der Frauen sichtbar machen. Umfang: 288 S. ISBN: 978-3-492-60337-9
Inhalt: Entdecken Sie 55 neue, spannende Oberflächentechniken für ausdrucksstarke Acryl-Bilder! Innovative Ideen rund um das beliebte Malmedium Acryl bieten Inspiration für Acryl-Maler, die es abstrakt mögen ? Struktur und Effekt stehen hier im Vordergrund. Verschiedene Techniken werden anhand anschaulicher Praxisanleitungen Schritt für Schritt erklärt. Projekte zu Linie, Fläche, Form, Collage und Struktur lassen Sie das Medium Acryl auf spannende Weise neu entdecken! Mit ausführlichem Grundlagenteil zu Farbenlehre, Mal-, Struktur- und Mischtechniken. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-7459-1707-9
Inhalt: Was denken Frauen* über Sex? Was erfüllt sie? Was hätten sie lieber nicht erlebt? 51 Frauen* stehen Rede und Antwort, Frauen* jeden Alters, aus allen Teilen der Welt und allen gesellschaftlichen Schichten. Neben heterosexuellen, bisexuellen und lesbischen Frauen kommen pansexuelle und trans Frauen zu Wort ebenso wie nicht-binäre Menschen. Sie erzählen von Selbstachtung, Scham und Schmerz, Body Positivity, Lust und Tabus. Entstanden ist ein einzigartiges Dokument von sexueller Selbstentdeckung und dem sich wandelnden Verständnis von Sexualität. Innovative Künstler*innen runden die Texte mit ihren Illustrationen auf ganz besondere Weise ab. Umfang: 224 S. ISBN: 978-3-641-28256-1
Die wichtigsten Werke zur Kunstwissenschaft Handbuch der Kunstgeschichte, Geschichte der Malerei, Die Entwicklungsgeschichte der Stile, Das Geistige in der Kunst e-artnow (2023)
Inhalt: In dieser Edition finden sich zentrale Studien und Bücher, die sich mit der Historie und dem Fortschritt der Kunst auseinandersetzen. Sie bietet eine breite Palette an Materialien, die sowohl die Entwicklungsgeschichte als auch die prägenden Kunststile und -bewegungen ausführlich darstellen und die wesentlichen Wendepunkte in der Evolution der Kunst erforschen. Diese Sammlung enthält: Geschichte der Malerei in 5 Bänden (Richard Muther) Handbuch der Kunstgeschichte (Anton Springer) Die Entwicklungsgeschichte der Stile in der bildenden Kunst (Ernst Cohn-Wiener) Studien zur Deutschen Kunstgeschichte (Josef August Beringer) Die Kultur der Renaissance in Italien (Jacob Burckhardt) Künstler der Renaissance (Giorgio Vasari) Kandinsky: Über das Geistige in der Kunst (Wassily Kandinsky) Umfang: 2105 S. EAN: 4066339512061
Die Kunst des Zeichnens für Kinder Zeichenschule - Tiere Der erfolgreichste Zeichenkurs für Kinder geht weiter. Mit Übungsseiten zum Download Frech (2022)
Inhalt: "Die Kunst des Zeichnens für Kinder" im Reich der Tiere. Die Anleitungen für eine vielfältige Auswahl an Tiermotiven werden durch große Schrittbilder illustriert und verständlich vermittelt. In verschiedenen Schwierigkeitsstufen begleitet diese Zeichenschule kleine Künstler:innen von den ersten Schritten bis zum Zeichenprofi. Hier ist für jeden Tierliebhaber und für jede Tierliebhaberin das Lieblingsmotiv zum Zeichnen dabei. Mit zusätzlichen Übungsseiten zum Download. Für Kinder ab 9 Jahren. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-7358-1619-1
Inhalt: Ein einzigartiges Nachschlagewerk zum Thema Aquarellmalerei: Neben einem geschichtlichen Abriss, der Informationen über die Wurzeln der Aquarellmalerei gibt, wird alles Wissenswerte rund um das Thema in den Kapiteln Material, Werkzeug, Grundtechniken, Spezialtechniken, Tipps und Tricks sowie einer kleinen Galerie mit Motiven zusammengetragen. Alle Fachbegriffe werden erklärt. Ein besonderer Stellenwert im Aquarell kommt dabei dem Malen im Freien zu. Fundiertes Wissen auf 192 Seiten mit 350 Farbabbildungen aus der langjährigen Erfahrung des Künstlers und Erfolgautors Bernd Klimmer. Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-7358-1352-7
Inhalt: Praxisorientiertes Nachschlagewerk zur Acryltechnik für Anfänger und fortgeschrittene Freizeitkünstler. Mit vielen aussagekräftigen Bildbeispielen. Systematik: Rd Umfang: 159 S.: zahlr. Ill. (farb.) Standort: Rd KLI ISBN: 978-3-7724-5090-7
Inhalt: Es gibt Menschen, die auf solche Weise bekannt sind, dass man niemals damit rechnet, ihnen zu begegnen, sie scheinen in einer anderen Welt zu existieren. Karl Ove Knausgård ist dem Künstler Anselm Kiefer an vielen Orten auf der Welt begegnet, unter anderem in Donaueschingen, seinem Geburtsort, und in dem gigantischen Atelier Kiefers in Paris, in dem er lebt und arbeitet. Er hat mit Kiefer über seine Kunst gesprochen, getrieben vom Wunsch und dem Bemühen, zu verstehen, was diese Kunst bei uns bewirkt, wenn wir sie betrachten, und woraus sie ihre Inspiration bezieht. Wie können Bilder ohne Menschen aufgeladen sein mit dem Menschlichen? Wie kann eine leere Landschaft aufgeladen sein mit Geschichte? Wie sieht sie eigentlich aus, die Beziehung zwischen der Kunst und dem Künstler? Und wer ist Anselm Kiefer? Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-641-27088-9
Inhalt: Diese Biographie von Julius Meier-Graefe ist die erste Würdigung seines Werks und Lebens, die auch aus unveröffentlichtem Material schöpft.Julius Meier-Graefe (1867-1935) entwickelte sich vom Berliner Bohemien zu einem wichtigen Kunstschriftsteller. 1895 gründete er mit Otto Julius Bierbaum in Berlin die Zeitschrift »PAN« und zog kurz darauf nach Paris, wo er sich für ein modernes Kunstgewerbe einsetzte. Die »Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst« (1904) war sein Debüt als Kunstschriftsteller. Er war ein umstrittener Akteur im Kunstleben vor und nach dem Ersten Weltkrieg. Das unmittelbare Erlebnis der Kunst war für ihn ausschlaggebend. Darüber hinaus machte er mit Nachdruck auf die prekäre Lage der Kunst aufmerksam.Zu seinen wichtigsten Werken zählte die »Spanische Reise« (1910), ein Reisebuch, in dem die Kunst im Mittelpunkt steht, »Der Tscheinik« (1918), ein Buch über seine russische Gefangenschaft, ein bedeutendes Werk über Dostojewski (1926) sowie »Der Vater« (1932), ein autobiographischer Roman.Die Biographie von Catherine Krahmer lässt den Autor mit zahlreichen Zitaten selbst zu Wort kommen und zeichnet ein facettenreiches Bild einer wichtigen Figur der europäischen Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Umfang: 604 S. ISBN: 978-3-8353-4749-6
Inhalt: Paul Klee hat in seinem Werk eine vollkommen neue Bild- und Formensprache entwickelt, die nicht mehr direkt aus der sichtbaren Welt abgeleitet ist, sondern bei den Urformen wie Punkt, Linie und Fläche beginnt und in eine autonome künstlerische Wirklichkeit führt. Damit gelang ihm ein Durchbruch zur Moderne, dessen Wirkung bis heute anhält.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-644-00573-0
Inhalt: Anleitung zur Gestaltung von mehrteiligen Acrylbildern auf Keilrahmen, die mit Rundrohren verbunden sind. Mit Vorlagen. Systematik: Rd Umfang: 63 S.: zahlr.Ill. (farb.) Standort: Rd MEN ISBN: 978-3-7724-5267-3
Inhalt: Faszination Wald! Elisa Peth, den meisten besser bekannt als "pressliz" auf Instagram, findet im Wald ihre größte Inspiration und malt von idyllischen Wald-Landschaften bis hin zum kleinsten Zapfen alles rund um den Forst. In ihrem Buch ?Watercolor Wald? finden sich neben einer Einführung in die Grundlagen und Techniken der Aquarellmalerei, zahlreiche Inspirationen und zwanzig Motive zum Schritt für Schritt Nachzeichnen. Von der Hagebutte über das Ahornblatt bis hin zur zarten Waldblume werden alle Motive von der ersten Skizze bis zur Kolorierung detailliert erklärt. Zusätzlich stellt die Autorin alternative Werkzeuge vor, die sich in der Natur finden, wie z.B. Zweige und Kiefernadeln als Pinselersatz oder natürliche Pigmente, die sich wunderbar als Farbe eignen. So holt man sich ganz leicht den Wald aufs Papier! Umfang: 0 S. ISBN: 978-3-96093-918-4
Inhalt: Henri Hase ist ein Künstler, der nicht einfach nur Ostereier färbt. Nein, er schafft Kunstwerke! So führt uns Henri Hase mit seinen Eiern quer durch die Kunstgeschichte, von Mona Lisa bis Keith Haring, von Rembrandt bis Andy Warhol. Systematik: 4.3 Umfang: [o. Sz.]: überw. Ill. (farb.) Standort: 4.3 PFI ISBN: 978-3-570-12881-7
Inhalt: Wie wirkmächtig die Leidenschaft LudwigsI. für die Kunst war, lässt die Würdigung des Parlamentsausschusses in London im Jahr 1836 erahnen, die Bayern als ?classic country of the arts? adelte. Hatte Ludwig bereits als Kronprinz im Rahmen seiner Möglichkeiten keine Kosten gescheut, Kunstwerke zu erwerben und Künstler zu fördern, so geriet ihm als König die Kunst zur Fortsetzung der Politik mit anderen Mitteln. Er hatte mit einem klaren Blick für die politischen Realitäten in Europa erkannt, dass Bayern niemals im Konzert der Mächte Frankreich, England, Österreich, Russland und Preußen würde mithalten können ? nicht zuletzt weil dem Königreich dafür die machtpolitische Größe und militärische Potenz fehlte. Seiner Einsicht, auf diesem Feld die Konkurrenz gar nicht erst zu suchen, sondern sich der Förderung der bildenden Künste zu verschreiben, verdanken Bayern und insbesondere München zahllose Meisterwerke der Architektur, Plastik und Malerei. Stellvertretend dafür seien an dieser Stelle nur das weltweit erste als solches geplante und gebaute Museum für Antiken ? die Glyptothek ?, die Ruhmeshalle mit der Bavaria-Statue auf der Theresienwiese und die Schönheitengalerie erwähnt. Die Künstler, die es aus allen Teilen Deutschlands nach München zog, dankten es ihrem Förderer mit zahlreichen Huldigungsadressen und Festen ? auch wenn sie vielfach darunter litten, dass der König immer wieder höchstpersönlich in ihren schöpferischen Prozess eingriff. Denn an seiner eigenen künstlerischen Kompetenz hegte der Mäzen und Monarch keinen Zweifel. Das führte mitunter zu harten Auseinandersetzungen selbst mit renommierten Größen wie beispielsweise dem Baumeister Leo von Klenze oder dem Maler Peter von Cornelius.Von all dem erzählt die Historikerin Hannelore Putz in ihrem gleichermaßen lebendig und kenntnisreich geschriebenen Buch, in dem sie sich auf einen König konzentriert, der den bildenden Künsten eine hervorragende Rolle in seinem Leben zubilligte ? und der dafür mehr als die Hälfte seiner privaten Einnahmen aufwandte. Umfang: 217 S. ISBN: 978-3-406-67016-9
Inhalt: Aquarellmalerei und Watercolor in einem Buch vereint - fundiertes Grundwissen rund um Materialien und Techniken, Motivwahl und Inspirationen sowie dem 60 seitigen Ideenpool mit 27 Motivideen inkl. Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Systematik: Rd Umfang: 140 Seiten : Illustrationen Standort: Rd REI ISBN: 978-3-7724-6878-0
Inhalt: Gründliche Einführung in das Gestalten von Blumenmotiven mittels der Aquarelltechnik. Mit Schritt-für-Schritt-Übungen. Systematik: Rd Umfang: 79 S.: zahlr. Ill. (farb.) Standort: Rd REI ISBN: 978-3-7724-6030-2
Inhalt: Anleitung zur Anfertigung von Bildern in der Acryltechnik, die spirituelle Botschaften vermitteln. Mit Schritt-für-Schritt-Übungen zum Nacharbeiten. Systematik: Rd Umfang: 79 S.. zahlr. Ill. (farb.) + 1 Vorl.bogen Standort: Rd ROE ISBN: 978-3-7724-5271-0
Traumlandschaften in Aquarell malen Alle Grundlagen zu Material und Technik ? 20 Motive Step by Step nacharbeiten Edition Michael Fischer / EMF Verlag (2023)
Inhalt: Landschaftsmalerei in Aquarell leichtgemacht: die reichweitenstarke YouTuberin zeigt, mit viel Liebe zum Detail, wie Traumlandschaften im Handumdrehen auf Papier gebracht werden können! Tauchen Sie ein in die wunderbare Welt der Aquarelllandschaften, lassen Sie sich faszinieren und inspireren und lernen Sie Schritt-für-Schritt ausdrucksstarke, sanfte und mystische Motive selbst zu malen. Direkt loslegen: alle Grundlagenteil zu Material und Technik Motive Step by Step erklärt ? mit Tipps vom Profi Kreativ sein: eigene Variationen entwickeln Mehr als eine Landschaft: zahlreiche liebevolle Illustrationen schmücken dieses Buch und bieten Inspiration für weiter Traummotive sowie den Ausbau der eigenen Kreativität. Ideal für Anfänger und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach neuen Motiven und Techniken sind. ISBN: 978-3-7459-2081-9
Inhalt: Mehr denn je zählt der Maler Vincent van Gogh (1853 - 1890) zu den wichtigsten Begründern der Moderne. Dieser Band schildert den dramatischen Lebensweg und den exzentrischen Werdegang des frühvollendeten Künstlers, erläutert die gesellschaftlichen Bedingungen und künstlerischen Voraussetzungen seiner heute noch packenden Bilderfindungen, untersucht die bestürzenden Neuerungen seiner Bildsprache - und erschließt damit die Grundlagen der modernen Malerei. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-406-73650-6
Inhalt: Einführung in die Pastellmalerei für Hobbymaler mit zahlreichen Bildbeispielen und Motivvorlagen. Systematik: Rd Umfang: 131 S.: zahlr. Ill. (überw. farb.) Standort: Rd SIC ISBN: 978-3-7724-5045-7
Inhalt: Solange man kein Grau gemalt habe, sagte Paul Cézanne einmal, sei man kein Maler. Wenn Peter Sloterdijk diesen Satz auf die Philosophie überträgt, mag dies wie eine maßlose Provokation klingen. Warum sollten Philosophen eine einzelne Farbe denken, anstatt sich mit Ethik, Metaphysik oder Logik zu beschäftigen? »Ist Lebenskunst nicht mehr als ein leicht gesagtes Wort für die schwer zu erwerbende Disziplin der Grauzonenkunde?«, fragt Peter Sloterdijk und folgt dem grauen Faden durch die Philosophie-, Kunst- und Mentalitätsgeschichte. Er befasst sich mit der Rotvergrauung der Deutschen Demokratischen Republik, mit Graustufenphotographie und lebensfeindlichen Landschaften in der Literatur. Indem er das Grau als Metapher, als Stimmungsindikator und als Anzeige politisch-moralischer Zweideutigkeit erkundet, liefert er eine Vielzahl bestechender Belege für die titelgebende These. Umfang: 286 S. ISBN: 978-3-518-77237-9
Inhalt: Martin Stankewitz zeigt Ihnen in diesem sehr praktischen Buch, wie Sie die satten Farben von Ölpastellen in Ihren Bildern einsetzen und welche Bildformate, Malgründe und Werkzeuge geeignet sind. Ausführlich stellt er anhand zahlreicher Farbtabellen das Kombinieren und Mischen von Farben vor. Tipps zum Lagern und Präsentieren der fertigen Gemälde schließen sich an. Im zweiten Teil können Sie ihm beim Entstehen verschiedener Bildprojekte über die Schulter schauen, von Schwarzweißtechniken über kolorierte Zeichnungen und rein in Ölpastellen gestaltete Gemälde bis hin zu Mixed-Media-Arbeiten. Entdecken Sie mit dem Autor die vielseitigen Möglichkeiten dieses faszinierenden Mediums und gewinnen Sie so neue Anregungen! Umfang: 130 S. ISBN: 978-3-96088-815-4
Inhalt: Umfangreiches, reich illustriertes Handbuch, das in leicht verständlicher Weise mit den unterschiedlichen Maltechniken vertraut macht. Nach einem allgemeinen Teil, der Material, Farbe und Zeichentechniken behandelt, folgen die Ausführungen zu Aquarell-, Acryl-, Öl- und Pastellmalerei.
Aus dem Engl. übers. Systematik: Rd Umfang: 439 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Rd TAG ISBN: 978-3-7701-8666-2
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.240/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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